- Editorial:
- GUSTAVO GILI
- Año de edición:
- 2023
- Materia
- Arte
- ISBN:
- 978-84-252-3442-2
- Páginas:
- 184
- Encuadernación:
- Rústica
- Idioma:
- Castellano
LECCIONES SOBRE COLOR
COLOR, DISEÑO Y COMPOSICIÓN EN LA PRÁCTICA ARTÍSTICA
Índice
Introducción 6
Compromiso con la excelencia
1. La paleta de pigmentos puros 10
Crea con una paleta personal
2. El poderoso efecto ratón 14
Consigue grises luminosos
3. Colores octánicos 21
Consigue colores potentes
4. Verdes, verdes y más verdes 26
Afronta el desafío del verde
5. Avance y retroceso de los cálidos
y los fríos 33
Crea distancia y atmósfera
6. Avance, retroceso y giro 40
Consigue que las formas sean tridimensionales
7. Oscuros brillantes 48
Aprovecha al máximo los tonos oscuros
8. Colores vibrantes 55
Haz vibrar los colores
9. Blancos resplandecientes 60
Refina los sutiles matices del blanco
10. El arte de no mezclar 66
Superpón capas con veladuras
11. Veladuras que crean atmósfera 74
Trabaja con veladuras degradadas
12. Una visión de varias capas 79
Usa las veladuras de forma creativa
13. De error a acierto 84
Corrige con veladuras
14. De corriente a extraordinario 89
Transforma una pintura con veladuras
15.Puentes cromáticos 93
Crea transiciones entre colores
16. Camuflaje cromático 97
Usa el color para ocultar
17. Pasajes pictóricos 102
Entreteje el color y el espacio
18. Vibraciones cromáticas 106
Recurre a la tensión visual
19. El color como patrón abstracto 111
Diseña con colores vibrantes
20. Composición cromática 113
Organiza el diseño cromático
21. Doce formas 118
Piensa las formas
22. Formas más valor más color 125
Un planteamiento integral
23. Formas sin pintar 130
Utiliza el papel en blanco
24. Más allá del motivo principal 136
Busca la relación
25. Divisiones originales 141
Crea formas dinámicas
26. Los valores exactos 146
Desarrolla una sólida base de valores
27. Un toque sutil 150
Maneja una masa de tonos intermedios
28. El impacto del blanco 155
Planifica el patrón de blancos
29. El acompañante oscuro 159
Diseña un patrón de sombras
30. Una luz personalizada 164
Cambia el patrón de tonos claros
31. El patrón como motivo 169
Mejora aún más un buen diseño
Conclusión 176
Libera tu creatividad
Agradecimientos 178
Índice alfabético 180
A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a través del arte.
Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores cálidos y fríos, generar atmósferas con veladuras, crear puentes cromáticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras...
Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este práctico manual nos ofrece las claves para entender no solo cómo actúan los colores y cómo se relacionan entre sí, también otros aspectos esenciales en la creación pictórica como la composición y el diseño.
